Présentation des aquarelles classique et sur papier humide: la calligraphie et le bleu Jacquier.
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17.11.04
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Les peintures à l'aquarelle
© Yvo Jacquier
Peinture contemporaine sur un chat au pinceau. Le desir d'eau fond dans une mer d'aquarelle.L'eau et l'aquarelle
Le temps de l'aquarelle est paradoxal. C'est l'art de la vélocité et de la promptitude alors que son phénomène se produit en deux temps. Le geste volontaire du peintre est transformé durant le séchage par le contexte de l'eau, comme si cette eau se réservait le droit d'accepter ou non, de digérer ou non l'intention du peintre. Le principe "du pigment que l'on dilue dans de l'eau" paraît très vite inadéquat.

La couleur vivante montre qu'elle est contente au contact de l'eau: elle nage littéralement. Sinon la couleur donne l'impression de tomber, de s'écraser sur le papier. Pour comprendre, et surtout pour sentir ces réactions intimes de la matière, il faut prendre le temps de les observer.

L'expérience de chacun vaut mieux que tout apprentissage mécanique qui viserait à reproduire les mêmes effets que je ne sais quel maître... Une technique artistique permet de créer, pas seulement de copier.

L'aquarelle classique
La trame de toute construction classique est dans l'élaboration progressive des contrastes.

Couche après couche la densité des couleurs monte, de façon progressive, et le trait gagne en précision. Les premiers passages sont fades et le papier plutôt humide, les derniers sont très contrastés et le papier devient sec. Grâce à quoi on obtient une profondeur, un relief et une richesse des couleurs. Bien évidemment, la réserve des blancs reste essentielle à chaque étape.

L'esquisse est l'objet d'un choix. Doit-on la faire au crayon ou au pinceau, de façon appuyée ou discrète ? Aucune règle ne vaut un beau résultat : la preuve après l'effort.

L'aquarelle sur papier humide
Tous les manuels le précisent: " Sur un papier humide, on fait des taches, pas des traits ".
Je n'avais pas lu ces manuels. Je n'ai donc aucun mérite à prouver le contraire à travers ce qu'on appelle "calligraphie", pour mieux les identifier. L'art de la calligraphie par une technique a l'aquarelle, de bleu Jacquier sur un papier humide. Ces oeuvres particulières sont réalisées à l'aquarelle sur un papier humide. Les premiers exemples datent de 1988.

Le bleu Jacquier
Le bleu Jacquier est un mélange d'encre et d'aquarelle. La teinte ainsi obtenue produit un effet de matière où se séparent la fluide aquarelle de l'encre plus lourde sans totalement se dissocier. On obtient des effets similaires avec les mélanges qui intègrent la gouache. Ce bleu est né au début des années 80.

La technique elle même dite sur papier humide, en tant que pratique, nécessite une parfaite maîtrise des gestes qui, au contraire de la calligraphie asiatique traditionnelle, sont très lents. Pour tout avouer: ils ne supportent aucune hésitation, pas même un tremblement : la sanction serait immédiate et se traduirait par un retour de la matière à sa vocation de tache!

La technique reste valable quelle que soit les pigments et leurs liants: aquarelle, gouache et encre. On peut obtenir des traits parfaitement contrôlés sur un papier humide, laisser des blancs en réserve et manier les lumières à la façon de l'aquarelle classique, pour couronner le tout.

L'homogénéité du résultat fait sa force. Dans l'oeuvre, il n'y a pas de rupture entre un arrière plan en fondu et les éléments de premier plan, puisqu'ils ne sont pas repris sur le papier séché. Pour autant, on peut maîtriser la perspective à l'aide du vocabulaire usuel des teintes et des valeurs atténuées.

Depuis plusieurs années, on me demande d'organiser des stages pour enseigner cette pratique inédite. J'ai paré à cette invitation à travers une boutade : " La peinture, c'est un peu comme la médecine, sauf que la première année dure un quart de siècle ! " Malheureusement pour moi, la date de péremption de cette formule magique arrive à échéance...

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