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25.07.10
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Peinture contemporaine
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Peinture à l'huile sur toile
 La peinture huile classique.
Les techniques mixtes contemporaines.
L'art moderne sur la toile.
Calligraphie
Le geste pur du calligraphe.
L'aquarelle et l'encre sur le papier.
Le dessin avec l'eau du pinceau.
Dessins de nu
 La pratique du dessin.
Le modèle, le motif et l'esquisse.
L'éternel féminin et sa grâce.
La musique de Jazz et la danse
L'énergie en mouvement de la danse.
L'audace de l'improvisation graphique.
L'harmonie, l'équilibre de la musique.
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Expositions de peinture contemporaine
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Publications sur la Géométrie Sacrée (Art de la Composition)
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Wikipedia : « Yvo Jacquier est un peintre français né à Pontivy (Bretagne) en 1958. Dès 1980, il choisit la peinture comme unique activité et approche les différentes techniques picturales, notamment le dessin, la calligraphie, la peinture à l'huile et aussi l'aquarelle. Fondateur du mouvement Idéoréaliste, qui entend réconcilier art primitif, art moderne et art classique, il évite les pistes d'un primitivisme africanisant proposées par Picasso, Constantin Brancusi ou encore de Jean-Michel Basquiat. » |
La peinture de Yvo Jacquier est contemporaine, et son art se nourrit des mouvements de l'histoire, depuis l'inspiration des grottes de Lascaux jusqu'aux questions de l'art contemporain. Le peintre est avant tout un artiste qui travaille de ses mains, et les mains savent des choses que la tête ne sait pas encore. Ainsi, la calligraphie démontre une maîtrise du dessin quand les improvisations graphiques rappellent celle du risque. Parfois la danse s'allie à la musique pour une école sans frontières, tout comme les temps anciens de l'Égypte et de la vieille Russie apportent leurs clés d'or à nombre d'interrogations contemporaines. Du papier à la toile, l'artiste peintre ne cesse d'opérer son abstraction. Que le sujet soit encore là au bout de tant d'esquisses, de dessins et de projets, que ce sujet devienne même évident, après s'être retourné, fondu, épuré, cela tient du miracle. L'artiste doit se battre jusqu'au bout pour sauver de la vie la flamme qui l'anime, pour ne pas en perdre le sens. Le symbole surgit, enfin, comme une récompense. Le peintre peut alors écrire, à sa façon, à sa manière à lui. Peut-être est-ce le style... Plus sûrement, une obsession. Être contemporain, en tant qu'homme c'est facile : il suffit d'habiter la terre. En tant qu'artiste peintre, il faut entrer en peinture, comme on entre en religion. Pas seulement se laisser envahir par son odeur, ou se noyer dans sa matière. Le symbole surgira ou pas.
La première galerie du peintre est à son atelier. Là se rassemblent toutes les énergies. Celles qui se sont épuisées comme celles qui viennent de naître. Les provocations du passé, et leurs carnets d'esquisses, viennent taquiner les espoirs des toiles à l'ébauche. Demain sera la couleur, révélation de la lumière. L'oeuvre d'art suit son parcours, aussi incroyable que celui du marché en des siècles de transactions, d'appropriation, de collections et d'héritages. Avant que la signature ne gagne, la peinture a vécu plusieurs vies avec l'artiste. Et quand il signe, souvent il regrette de ne pas avoir prévu de place pour ça !
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Bretagne - Asteria
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